¡Se abre el tablón!
Querid@s alumn@s:
Con esta entrada abrimos una nueva sección en Claves de Música: EL TABLÓN, un espacio abierto para que tod@ vosotr@s presentéis y compartáis vuestros trabajos. Vamos a inaugurarla con un programa de radio que han elaborado vuestros compañeros de 4º de ESO: Radio Garrapatera. Para elaborarlo han utilizado el editor y grabador de audio Audacity. Chicos/as, felicidades por vuestro trabajo. Seguiremos subiendo novedades…
Voces por un futuro sin sida: Positive Generation
“Con música, la vida es más fácil.
En todas partes.”
En el Día Mundial del Sida, la organización médico-humanitaria Médicos Sin Fronteras (MSF) lanza Positive Generation. Voces por un futuro sin sida,
un proyecto musical basado en los coros formados por los grupos de
apoyo de pacientes de VIH en Zimbabue, a los que se han sumado
desinteresadamente varios artistas españoles e internacionales – entre
ellos, Alejandro Sanz, Estrella Morente, Antonio Carmona o Andrés
Calamaro-.
Esta fusión musical busca aunar voces en favor de la expansión del
tratamiento antirretroviral y la prevención de la transmisión del VIH de
madres a hijos, para dar un giro en positivo a las vidas de las
personas que tienen la enfermedad y, en un futuro no muy lejano,
conseguir que no nazcan más niños con el virus.
tratamiento antirretroviral y la prevención de la transmisión del VIH de
madres a hijos, para dar un giro en positivo a las vidas de las
personas que tienen la enfermedad y, en un futuro no muy lejano,
conseguir que no nazcan más niños con el virus.
MSF utiliza la música como vehículo de información sobre el VIH/sida en
sus proyectos de Zimbabue, para explicar que el tratamiento permite
estabilizar la enfermedad, que es posible prevenirla, y que los
pacientes y sus familias no están solos ante el virus y el estigma
social. Los coros de los grupos de apoyo, en su mayoría formados por
pacientes con VIH, son en sí mismos el mejor ejemplo del acercamiento
abierto y positivo que requiere la lucha individual y colectiva contra
el sida. Sus testimonios y canciones animan a otros a plantarle cara a
la enfermedad.
sus proyectos de Zimbabue, para explicar que el tratamiento permite
estabilizar la enfermedad, que es posible prevenirla, y que los
pacientes y sus familias no están solos ante el virus y el estigma
social. Los coros de los grupos de apoyo, en su mayoría formados por
pacientes con VIH, son en sí mismos el mejor ejemplo del acercamiento
abierto y positivo que requiere la lucha individual y colectiva contra
el sida. Sus testimonios y canciones animan a otros a plantarle cara a
la enfermedad.
“Con este proyecto queremos rendir tributo a toda una generación de
personas que están viviendo ‘positivamente’ con el VIH. Sus testimonios
son la mejor forma de luchar contra la estigmatización y de transmitir
mensajes positivos. Gracias a la experiencia acumulada por MSF en la
atención a pacientes de sida desde el año 2000 y a los últimos progresos
científicos, sabemos que es posible conseguir una primera generación
libre de sida si se implantan los programas adecuados en los países
afectados. Tenemos que seguir luchando para alcanzar ese objetivo”,
explica Mari Carmen Viñoles, coordinadora general de MSF en Zimbabue.
personas que están viviendo ‘positivamente’ con el VIH. Sus testimonios
son la mejor forma de luchar contra la estigmatización y de transmitir
mensajes positivos. Gracias a la experiencia acumulada por MSF en la
atención a pacientes de sida desde el año 2000 y a los últimos progresos
científicos, sabemos que es posible conseguir una primera generación
libre de sida si se implantan los programas adecuados en los países
afectados. Tenemos que seguir luchando para alcanzar ese objetivo”,
explica Mari Carmen Viñoles, coordinadora general de MSF en Zimbabue.
Lanzado internacionalmente en ocasión del Día Mundial del Sida, Positive Generation. Voces por un futuro sin sida incluye un disco-libro, un documental dirigido por David Trueba y una página web (http://www.positivegeneration.org/).
Es una producción de Médicos Sin Fronteras y Casa Limón, dirigida y
realizada por Alejandro Sanz, Javier Limón y Antonio Carmona, con la
colaboración desinteresada de músicos, compositores e intérpretes de
todo el mundo, como los españoles Estrella Morente, Miguel Campello
(elbicho) y Ariadna Castellanos, Oliver ‘Tuku’ Mtukudzi y Chiwoniso
Maraire (Zimbabue), Andrés Calamaro (Argentina), Juan Luis Guerra
(República Dominicana), Carlos Vives (Colombia), Paula Fernandes
(Brasil), Estelle (Reino Unido), Ali Amr (Marruecos), David Broza
(Israel), Karina Pasian (Estados Unidos), Tino di Geraldo (Francia),
Carminho y Diogo Clemente (Portugal) e Iván ‘Melón’ Lewis (Cuba).
Es una producción de Médicos Sin Fronteras y Casa Limón, dirigida y
realizada por Alejandro Sanz, Javier Limón y Antonio Carmona, con la
colaboración desinteresada de músicos, compositores e intérpretes de
todo el mundo, como los españoles Estrella Morente, Miguel Campello
(elbicho) y Ariadna Castellanos, Oliver ‘Tuku’ Mtukudzi y Chiwoniso
Maraire (Zimbabue), Andrés Calamaro (Argentina), Juan Luis Guerra
(República Dominicana), Carlos Vives (Colombia), Paula Fernandes
(Brasil), Estelle (Reino Unido), Ali Amr (Marruecos), David Broza
(Israel), Karina Pasian (Estados Unidos), Tino di Geraldo (Francia),
Carminho y Diogo Clemente (Portugal) e Iván ‘Melón’ Lewis (Cuba).
Médicos Sin Fronteras ofrece tratamiento antirretroviral a más
183.000 pacientes de VIH/sida en todo el mundo (datos 2010). La
organización ofrece atención integrada en varias clínicas de seis
ciudades de Zimbabue, con servicios de prevención, asesoramiento,
diagnóstico y tratamiento de la enfermedad. En 2010, más de 34.000
pacientes recibieron terapia antirretroviral. MSF trabaja en Zimbabue
desde el año 2000.
183.000 pacientes de VIH/sida en todo el mundo (datos 2010). La
organización ofrece atención integrada en varias clínicas de seis
ciudades de Zimbabue, con servicios de prevención, asesoramiento,
diagnóstico y tratamiento de la enfermedad. En 2010, más de 34.000
pacientes recibieron terapia antirretroviral. MSF trabaja en Zimbabue
desde el año 2000.
Diario Responsable
Gracias Julia
Noise Off Festival
Internet sigue poniendo a prueba el mercado tradicional de la música, abriendo nuevas puertas y ofreciendo vías de promoción para esos grupos que, de no existir la red, lo tendrían muy difícil para darse a conocer. En esta entrada os quiero presentar la iniciativa de Mauro Alonso, el creador de la plataforma Noise Off Festival. Básicamente, lo que plantea es un Festival de música On Line, una ciudad virtual de la música donde en un par de clicks puedes participar con tu grupo en un macrofestival.
“No competimos contra nadie, no somos Spotify, ni iTunes, ni siquiera Operación Triunfo”, aclara Alonso. “Me encantaría que esta cantera de artistas tuviera una trayectoria, una salida en festivales [un proyecto que tienen en mente], pero no podemos prometer nada más que un canal de comunicación en el que los músicos puedan hablar de música entre ellos y con sus seguidores”, dice. “Primero en Noise off festival, luego en la sala”.
“Todo, desde el lenguaje a la estructura, está pensado como si se tratara de un festival”, apunta Alonso. El público se limita a escuchar, ver, votar y comentar las actuaciones. Los managers -tendrán que acreditar que llevan un mínimo de dos grupos- además de comentar y votar, pueden gestionar los conciertos de sus artistas. La prensa -periodistas y aficionados a la música- colgará sus críticas de manera altruista. Y los artistas, protagonistas de Noise off festival, en su backstage -perfil- disponen de una serie de herramientas para compartir su música, merchandising, agenda de conciertos y vídeos.
La novedad de este proyecto es la tecnología para retransmitir los conciertos. Un player (visualizador) que se puede insertar en cualquier espacio virtual (blogs, webs, perfil de Facebook,…) a partir de un código que ofrece la plataforma.
“No competimos contra nadie, no somos Spotify, ni iTunes, ni siquiera Operación Triunfo”, aclara Alonso. “Me encantaría que esta cantera de artistas tuviera una trayectoria, una salida en festivales [un proyecto que tienen en mente], pero no podemos prometer nada más que un canal de comunicación en el que los músicos puedan hablar de música entre ellos y con sus seguidores”, dice. “Primero en Noise off festival, luego en la sala”.
“Todo, desde el lenguaje a la estructura, está pensado como si se tratara de un festival”, apunta Alonso. El público se limita a escuchar, ver, votar y comentar las actuaciones. Los managers -tendrán que acreditar que llevan un mínimo de dos grupos- además de comentar y votar, pueden gestionar los conciertos de sus artistas. La prensa -periodistas y aficionados a la música- colgará sus críticas de manera altruista. Y los artistas, protagonistas de Noise off festival, en su backstage -perfil- disponen de una serie de herramientas para compartir su música, merchandising, agenda de conciertos y vídeos.
La novedad de este proyecto es la tecnología para retransmitir los conciertos. Un player (visualizador) que se puede insertar en cualquier espacio virtual (blogs, webs, perfil de Facebook,…) a partir de un código que ofrece la plataforma.
Diario El pais
A mi me parece genial y además creo que es una gran lección (una más) para esa industria que sigue viendo en internet una gran amenaza, un nido de piratas deshumanizados e insensibles ante la muerte de la cultura musical… Señores, la música no está en crisis (Noise Off Festival es un ejemplo de ello) ni está herida de muerte como nos quieren hacer creer, sino más bien todo lo contrario. Internet, lejos de ser una amenaza, se está convirtiendo en un gran escaparate para los músicos, un espacio libre muy alejado del control de las discográficas. No nos confundamos… no es la música la que está en crisis, es el negocio (su negocio) el que lo está. Y a mi eso, sinceramente, me preocupa menos. ;-)
Leroy Anderson
Leroy Anderson, compositor norteamericano nacido en Cambridge, Massachusetts, en el año 1908, está considerado como uno de los principales compositores de música orquestal ligera. Sus pequeñas obras, livianas, novedosas y cargadas de humor, se hicieron famosas de inmediato gracias a sus melodías contagiosas e ingeniosas. Entre ellas destacan, Jazz Pizzicato (1938), The Syncopated Clock (1945), Sleigh Ride (1948), La máquina de escribir (1950), Plink, Plank, Plunk! (1951) o Blue Tango (1952), la primera obra instrumental que vendió un millón de copias. ¿Os imagináis una obra para maquina de escribir y orquesta? ¿no? Dale al play…
La desgitanización del flamenco
Ricardo Pachón es una leyenda del flamenco actual. En las últimas décadas representó la punta de lanza de la innovación y la apertura en el cante, produciendo a artistas como Camarón, Lole y Manuel, la familia Montoya, Pata Negra o Veneno. La leyenda del tiempo, el décimo álbum de Camarón, considerado una obra cumbre en la historia del flamenco, es posiblemente el hito más importante de su carrera. Este monumental LP supuso un punto de inflexión, un espacio musical completamente nuevo en el que se encuentran desde los músicos de rock hasta los gitanos más conservadores. A través de su nieta Julia, que estudia en nuestro IES, me llegó un artículo (AQUÍ) de Ricardo que merece un ratito y una reflexión. Ya me contaréis. ;-)
The Queen Extravaganza
Queen cumple 40 años y su baterista, Roger Taylor, quiere celebrarlo de una forma muy especial. Para ello ha lanzado “The Queen Extravaganza”, un proyecto que busca conseguir buenos vocalistas y músicos que formen parte de la celebración del aniversario de la banda en un Tour por Estados Unidos, donde los dos integrantes originales de la agrupación se sumarán a los ganadores en las presentaciones.
El baterista ha dicho que “The Queen Extravaganza no será un tributo tradicional sino un tributo diseñado para que los fans celebren la música de Queen, en eventos realmente infartantes”. Las audiciones han comenzado a hacerse a través de Youtube y se irán publicando en la web para someterlas a las votaciones del público.
Aquí es donde aparece nuestro nuevo personaje, Marc Martel, la sensación musical del momento en la Red. Es el vocalista de la banda canadiense Downhere y sus vídeos cuentan con miles de visitas. Tiene un timbre similar al de Freddie Mercury y algunos hablan de un “digno sucesor”. Yo creo que no se le acerca ni de lejos y que de reencarnación nada de nada pero bueno, el chico no lo hace mal… Juzguen ustedes y ¡voten en The Queen Extravaganza“! ;-)