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Listado anual: 2010
(((goear: otra forma de escuchar música
Goear.com es una página web que nos permite escuchar música desde Internet sin tener que descargarla en nuestro PC (en streaming). Se trata de un proyecto español con licencia de la SGAE (Sociedad General de Autores y Compositores) y por tanto es totalmente legal. En diciembre de 2007 se especulaba con el cierre del sitio, pero luego todo volvió a la normalidad y, al menos hasta el día de hoy, sigue online ofreciendo la posibilidad de subir y/o escuchar canciones.
¿Para qué sirve esta aplicación? ¿Qué ventajas puede ofrecer sobre Spotify? Aunque el catálogo de Spotify es mucho más amplio y el sonido de sus canciones mejor, Goear nos ofrece algunas ventajas: 1) No necesitas instalar nada: entras, buscas, escuchas y compartes. 2) Permite insertar las canciones en blogs o webs mediante reproductores como el de abajo.
Podemos buscar canciones por Artista o Categorías como blues, música clásica, contemporánea, country, electrónica, gospel, grime, humor, jazz, latina, melódica, metal, pop, punk, reggae, rhythm and blues, rap, hip hop, rock, ska, etc. Un auténtico lujo. Para ir a la web pulsa aquí ¡A disfrutar!
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Holst y los planetas…
Hoy os contaré una curiosa historia en la que se encuentran ciencia y música. En plena Guerra Mundial, entre 1914 y 1916, el inglés Gustav Holst (1874-1934) compuso una suite para orquesta que acabó siendo una de las obras más interpretadas y queridas de las miles de de piezas que alumbró el pasado siglo: Los Planetas. En aquella época el Sistema Solar estaba compuesto por ocho planetas. A saber: Mercurio, Venus, Tierra, Marte, Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno, así que la suite Los Planetas se compone de ocho movimientos, uno por cada planeta. 
Sin embargo la órbita de Neptuno era un poco extraña y los científicos, que se empeñan en dar explicación a todo, dedujeron hábilmente que más allá de su órbita debía haber otro objeto que con su gravedad perturbaba y distorsionaba el camino de Neptuno. En 1930 llegó la confirmación con el descubrimiento de un nuevo planeta, Plutón. Holst tenía entonces 56 años, pero no le interesó o no pudo o vayan ustedes a saber por qué, pero no compuso un noveno movimiento dedicado al planeta recién descubierto. Tampoco tuvo mucho tiempo para reconsiderar la cuestión, ya que moriría 4 años más tarde. Pasó mucho tiempo y en el año 2000 la Orquesta Hallé encargo a Colin Matthews (1946), un especialista en Holst, que compusiera el famoso inexistente noveno movimiento para completar la suite planetaria. Dicho y hecho: esa formación musical, bajo la dirección de Kent Nagano, estrenó Plutón, el renovador, el 11 de mayo de dicho año.
Sin embargo la órbita de Neptuno era un poco extraña y los científicos, que se empeñan en dar explicación a todo, dedujeron hábilmente que más allá de su órbita debía haber otro objeto que con su gravedad perturbaba y distorsionaba el camino de Neptuno. En 1930 llegó la confirmación con el descubrimiento de un nuevo planeta, Plutón. Holst tenía entonces 56 años, pero no le interesó o no pudo o vayan ustedes a saber por qué, pero no compuso un noveno movimiento dedicado al planeta recién descubierto. Tampoco tuvo mucho tiempo para reconsiderar la cuestión, ya que moriría 4 años más tarde. Pasó mucho tiempo y en el año 2000 la Orquesta Hallé encargo a Colin Matthews (1946), un especialista en Holst, que compusiera el famoso inexistente noveno movimiento para completar la suite planetaria. Dicho y hecho: esa formación musical, bajo la dirección de Kent Nagano, estrenó Plutón, el renovador, el 11 de mayo de dicho año.
Pero parece que la historia de esta suite estaba destinada a no acabarse nunca y, cuando ya parecía que estaba resuelta la cuestión, aparecen los señores científicos y la vuelven a liar. En el 2006 la Unión Internacional de Astrónomos (IAU) actualiza la definición de planeta y la consecuencia más inmediata es que Plutón deja de serlo para pasar a encabezar la familia de planetas enanos. ¿Y ahora qué pasa con el noveno movimiento añadido a la suite de Holst ? ¿Le cambiamos el nombre y la llamamos suite orquestal Los Planetas y un enanito? Holst debe estar riéndose de lo lindo… :-)
Caja de ritmos on line
¡Menuda aplicación musical han creado los de los chicles Five! Es muy intuitiva y fácil de utilizar y con ella podréis crear ritmos muy interesantes. La idea es ir colocando puntos en cada uno de los tres círculos teniendo en cuenta que cada uno tiene una función distinta. Además, en los menús desplegables de abajo podéis elegir el tipo de sonido que queréis para cada uno de los círculos. ¡Ánimo y a divertirse “ritmicamente”! ¡Ah! Y qué tengáis buen fin de semana…
Pulsa en la imagen para entrar en la aplicación.
Sobre Cage, el silencio y el mercado
“Se hace el silencio. No tengo nada que decir, y lo estoy diciendo, y eso es poesía”
“4´33′´ es una obra musical en tres movimientos realizada por el compositor americano de vanguardia John Cage en 1952. La pieza puede ser interpretada por cualquier instrumento o conjunto de instrumentos. En la partitura, con una única palabra, ‘Tacet’, se indica al ejecutante que ha de guardar silencio y no tocar su instrumento durante cuatro minutos y treinta y tres segundos. Aunque comúnmente se considera que se trata de ‘Cuatro minutos y treinta y tres segundos (de silencio)’, en realidad el material sonoro de la obra lo componen los ruidos que escucha el espectador durante ese tiempo”.
Obviamente la obra responde a un planteamiento intelectual. Se trata de una propuesta experimental en la que se juega con la participación del espectador y por tanto, para desarrollarse, requiere de, al menos, un ejecutante y un oyente, es decir, de una cierta relación comunicativa presencial. Basta con callar. Estamos ante una obra escénica más que musical, una performance colectiva con el silencio como excusa. Como bien expresa el anterior párrafo de la Wikipedia, la obra no es el silencio, sino el ambiente sonoro que éste provoca en la ejecución de la performance. El silencio es la partitura, el soporte, el estímulo, pero nunca la obra, porque eso sería, sencillamente, ridículo. ¿Queréis ver como se interpreta el silencio? Pulsen y vean….
4´33´´ de John Cage para piano:
Alucinante ¿no? Pues el caso es que lo que me ha llevado a escribiros sobre Cage no es exactamente la obra en cuestión sino el increible hecho de que se comercialice. Veréis, entiendo que las compañías busquen nuevas formas de llegar al consumidor pero a mi lo de vender silencio, más que creativo, me ha parecido el timo de la estampita musical. No os lo perdáis: la iTunes Store, la tienda on line de Apple, oferta la posibilidad de comprar cada uno de los tres movimientos de la obra al módico precio de 0´99 dólares por movimiento y la obra completa, con todos sus segundos de silencio (ni uno más ni uno menos) por 1´49 dólares. Vamos, una auténtica oportunidad…
No hace mucho vi un reportaje en televisión en el que unos listillos de Tarifa mostraban el último producto comercial que habían puesto a la venta: ¡¡LATAS DE AUTÉNTICO VIENTO GADITANO (a elegir entre poniente y levante)!! Entonces pensé que ya lo había visto todo en el mundo del marketing pero tengo que reconocer que lo de la venta de silencio en tres movimientos me ha dejado helado. Además, me pregunto yo que opinará la SGAE sobre este curioso asunto porque que el silencio también es música es una verdad ampliamente reconocida pero… ‘también’, es decir, en combinación con el sonido. Y si el sonido lo pongo yo, ¿cómo vas a cobrarme el silencio? ¿No vamos ni a medias con los derechos de autor? En fin, las cosas del mercado… :-)
PS22
Est@s niñ@s me emocionaron mucho desde el primer día que los escuché. Hay algo especial en ellos, algo que los hace distintos. PS22 Chorus toman su nombre de la escuela de primaria a la que pertenecen, la Public School 22, de Graniteville (Staten Island), en Nueva York. Estudian quinto grado, tienen entre 10 y 12 años y se van renovando anualmente. La labor que está realizando su profesor, Gregg Breinberg, es impresionante: ha conseguido embaucarlos con su guitarra para que los/as chicos/as canten temas de Crowded House, The Doors, Keane, Madonna, Alpha, The Velvet Underground, Massive Attack, Regina Spektor, The Bangles, Pulp o Fleetwood Mac, etc. Tienen un blog y un canal de YouTube en el que publican sus vídeos y se han hecho tan populares que los admiradores se cuentan por miles en el mundo entero. Entre sus seguidores se encuentran Neil Finn, de Crowded House o Suzanne Vega. ¡Un ejemplo más del poder transformador de la música!
Ok Go!
¡Menuda coreografía se montan estos señores con unas cuantas cintas mecánicas! Here it goes! :-)
Somos muy afortunados
Seguro que más de una mañana te costó levantarte para ir al Instituto… Está claro que ese despertador a horas tan tempranas no le sienta a bien a nadie ¿verdad? Y encima a más de uno le toca esperar el autobús del transporte escolar para luego tener que aguantar seis horas de clase… Ufff… si es que es muy duro ¿a que si querid@s alumn@s? A esas horas no resulta extraño encontrarse con caras “raras” en clase :-), vamos, caras de… Gustavo ¿qué me estás contando? ¿pero tú sabes el sueño que tengo yo?. En fin, un suplicio… El caso es que el otro día, visitando el blog de mi amigo Emilio, me encontré con este vídeo y pensé que igual os resultaba interesante conocerlo por eso de acercaros a otras realidades. Nunca viene mal eso de contrastar… Os dejo con los niños del cable y ya me contaréis.
Niños transformados por la música…
“Lo más miserable, lo más trágico de la pobreza no es la falta de pan y de techo, es el sentirse nadie, el no ser nadie, el carecer de identificación, el carecer de estima pública, el ser ignorado, y es por eso que el desarrollo del niño en la orquesta y el coro lo proyecta con una identidad noble, lo convierte en un modelo para su familia y para su comunidad”
Hace algún tiempo publiqué un post sobre el proyecto de las Orquestas Juveniles de Venezuela promovido por José Antonio Abreu, Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2008. Hoy quisiera acercaros un poco más a este magnífico proyecto a través de dos de sus figuras más relevantes. En primer lugar os presento un vídeo extraido de TED en el que Abreu expone los pilares sobre los que levantó su sueño y, sobre todo, nos acerca con pasión al poder transformador de la música:
Por último os dejo con Gustavo Dudamel, uno de los directores más prometedores de la escena musical actual, un hijo del sueño de Abreu que, con talento y mucho, mucho trabajo, ha alcanzado las cimas más altas dentro del mundo de la música. Alumnos y alumnas: TRABAJO Y TALENTO, y éstos son los resultados…