El theremin

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El theremin es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos y fue inventado en 1919 por el físico  y músico  ruso Lev Serguéievich Termen (quien luego afrancesó su nombre a León Thérémin). Consta de dos antenas, una vertical y otra horizontal, y se toca ¡sin tocarlo!, es decir, acercando las manos a las antenas sin llegar a rozarlas. Su sonido se asemeja al del violoncello e incluso a la voz humana.
La antena vertical regula la altura y la horizontal la intensidad y ya que no puede acentuar o separar las notas que produce se suele usar para efectos especiales. Compositores de bandas sonoras como Bernard Herrmann o Miklós Rózsa lo utilizaron en alguna de sus composiciones. En la música pop y rock lo han utilizado grupos como Pink Floyd, Led Zeppeling, The Rolling Stones o los españoles Amaral y La Oreja de Van Gogh. Pero, ¿se puede interpretar música «clásica» con un instrumento así? Pasen y vean…


U2 en el espacio y de gira con la NASA

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No hace mucho publiqué en Claves una entrada sobre la gira  360 degrees U2 world tour de U2. Lo que no sabía es que, a lo largo de esta gira, el grupo se está comunicando con la Estación Espacial Internacional a través de las inmensas pantallas de su escenario. Hace unos meses U2 y la NASA publicaron un vídeo conmemorativo de esa colaboración en el que aparecen imágenes realmente espectaculares. Merece la pena echarle un vistazo… 



Por cierto, encontré esta noticia en un blog impresionante de divulgación científica, Amazings, por si os interesa pasaros por allí… ;-)

inudge: una magnífica aplicación para crear música

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Inudge es una aplicación que nos permite crear patrones musicales de forma sencilla y sin necesidad de tener conocimientos musicales. Aunque al principio pueda parecer un poco extraña, os aseguro que no tardaréis en ver los resultados. Además tiene dos ventajas importantes: no necesitáis instalar ningún software en vuestro ordenador y podéis compartir las composiciones con quien queráis de forma muy sencilla. Sin duda, ¡un gran descubrimiento! Os dejo un tutorial que encontré en el blog de Javier Monteagudo  con el que aprenderéis a manejar la aplicación en apenas unos minutos. Ánimo y ¡a componer! ;-)

Música y placer

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Diario El Mundo, Domingo 9 de Enero de 2011.
Canciones imprescindibles. Canciones que nos aceleran el pulso y la
respiración. Canciones que nos ponen la piel de gallina y que
desencadenan en el cerebro una cascada de reacciones mediadas por la
dopamina en el sistema de recompensa. Un estudio revela que la música
puede ser tan placentera como la droga.
Las personas experimentamos un intenso placer frente a estímulos que
son necesarios para sobrevivir (comida), a las llamadas recompensas
secundarias (dinero) y a las sustancias que promueven esas reacciones
químicas (drogas). Pero también tenemos la capacidad de obtener
placer a través de estímulos abstractos como la música o el
arte.
«La mayor parte de la gente coincide en que la música es un estímulo
placentero especialmente potente que se usa con frecuencia para influir
en los estados emocionales», explican los autores del trabajo en las
páginas de ‘Nature Neuroscience‘. Su capacidad para provocar
reacciones fisiológicas está perfectamente documentada. Es lo que se
llama ‘escalofrío emocional’, una respuesta mediada por
el sistema nervioso autónomo que afecta a la frecuencia cardiaca,
respiratoria, a la conductividad de la piel y a la temperatura
periférica.
Aunque también se ha observado que las áreas del cerebro
que conforman los circuitos de la emoción y la recompensa se activan
mientras que escuchamos los compases que consideramos placenteros, el
papel directo de la dopamina no se ha comprobado. Este neurotransmisor
es el mediador de las adicciones a drogas como la cocaína o la heroína.
Gracias a la investigación realizada en el Instituto Neurológico de
Montreal de la Universidad McGill (Canadá), ahora sabemos que la
dopamina también media el placer que experimentamos con la música,
«una recompensa muy abstracta que consiste en una secuencia de tonos
desplegados a través del tiempo que produce una respuesta comparable a
la de estímulos más básicos», indican los autores.
Y no sólo durante los momentos especialmente estimulantes de una
melodía. El cerebro también reaccionaba (y liberaba dopamina) justo
antes, un fenómeno llamado anticipación. En resumen, «estos resultados
ayudan a explicar por qué la música está tan valorada en todas las
sociedades», concluye el estudio.

Las inteligencias múltiples

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Profesor, pero… ¿para qué sirve estudiar música? No podría recordar la cantidad de veces que he escuchado esa pregunta, cientos me atrevería a decir. A mi, que amo la música y que, además, disfruto enormemente enseñándola, no me cuesta encontrar respuestas para esa pregunta pero entiendo que muchas de ellas responden a mis pasiones  y gustos personales y no a cuestiones objetivas lo que acaba restándole bastante fuerza a mis argumentos.

Por eso hoy no os voy a hablar de sentimientos ni de pasiones sino de inteligencias, así, en plural, concretamente de las inteligencias múltiples que definió un señor llamado Howard Gardner cuyas ideas comparto plenamente. Ya hablamos de él en clase de ética pero hoy, al encontrarme este vídeo elaborado por compañeros/as vuestros/as, me he animado a retomar el tema.  Gardner afirma que que no tenemos una única inteligencia sino un conjunto de inteligencias distintas e independientes que empleamos según qué circunstancia. Además, define la inteligencia como una capacidad que puede entrenarse y cambiar mediante la educación.

Una de las inteligencias que contempla Gardner es la inteligencia musical que además de dotarnos de grandes capacidades artísticas, sensoriales y emocionales nos ayuda a desarrollar enormemente muchas otras capacidades que desconocíamos. Os dejo con el vídeo que han elaborado unos/as compañeros/as vuestros/as del IES El Peral de Torrejón de Ardoz sobre el tema y ya lo comentamos en clase…

 

…y por eso es conveniente estudiar música ;-)

¡Feliz Navidad!

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Querid@s lectores/as, 

Mis mejores deseos están con todos vosotros en estas fiestas y ojalá que el 2011 venga cargado de buenas noticias y toda la felicidad del mundo.

Alumnos, alumnas, quería agradeceros publicamente vuestro apoyo y toda la ilusión que me transmitís cada día. ¡Sois geniales! ;-)

Y como no podía ser de otra forma, Claves se despide hasta el 2011 con uno de esos vídeos curiosos que nos acercan la música hasta lo más cercano, en este caso, ese gadget tan presente en nuestras vidas como es el móvil. ¿Se puede interpretar un villancico con unos cuantos móviles colgados del techo? Pasen y vean…

Experience Mobile Mobile from James Théophane Jnr on Vimeo.

Jordi Savall: la historia a través de la música

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«La música es la verdadera historia viviente de la humanidad porque ella nos habla a través de la emoción.»

Jordi Savall


     La música lleva siempre la marca de su tiempo y cada tiempo, cada momento histórico, reposa sobre su música. Conocer nuestro pasado a través de los sonidos que lo envolvieron es un paseo realmente apasionante y eso es precisamente lo que hace Jordi Savall, un musicólogo y violagambista catalán, especialista en música antigua, al que sin lugar a dudas le debemos mucho todos los que amamos este maravilloso y mágico arte.

   En este documental podéis ver todo el proceso de documentación, estudio, montaje y grabación del último proyecto de Savall, una panorámica musical del Renacimiento a través de la historia de una de las dinastías más influyentes de este periodo, los Borgia.  De lo mejor que he visto ultimamente..

«Que no se sepa cuando acaba el sonido y cuando empieza el silencio…»

Un viaje musical alrededor del mundo

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“¡Garantizadas para hacerte sentir bien!”. Este es el lema Putumayo
World Music, un sello discográfico creado en 1993 con el fin de
dar a conocer música de diversas culturas del mundo, en el que las
compilaciones alegres y las cubiertas  folclóricas y coloridas de
los discos unen lo tradicional con lo contemporáneo.

Con el propósito de ofrecer a las personas un viaje musical alrededor
del mundo mediante el blues, reggae y melodías asiáticas, árabes,
europeas y latinas, la discográfica ha editado compilaciones como Las
Tierras del Vino, Salsa alrededor del mundo, Café
italiano, España (fusión entre rumba catalana, flamenco y pop), Mujeres
de África, Homenaje a la leyenda del Reggae y Fiesta
Latina, entre otros.


También cuenta con una sección destinada a los más pequeños, en la que
predomina música “divertida, optimista y canciones de cuna” de todos los
rincones del planeta. Putumayo Kids fue creado para enseñar la
diversidad cultural a los niños a través de sonidos vibrantes y alegres
y de distintos set de actividades multiculturales.
Os recomiendo que os paséis por su web, www.putumayo.com ¡Merece la pena! Además, en su catálogo os permiten escuchar parte de los temas de los discos. Ya me conteréis…

¡El flamenco ya es Patrimonio Cultural de la Humanidad!

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Ya es oficial. Esta tarde la UNESCO, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, ha dado el sí al arte jondo  y lo ha incluido en la lista de manifestaciones culturales que forman parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Felicidades a todos los que han hecho posible este reconocimiento.  Si quieres saber más, te dejo el enlace a la Agencia Andaluza para el desarrollo del flamenco.

¿Nos damos a la fuga? ;-)

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Una fuga es una forma musical bastante estricta cuyo procedimiento de creación está perfectamente determinado. Su textura es polifónica, es decir, está escrita a varias voces igualmente importantes (normalmente entre 3 y 6), y la técnica que se usa para componerla es la del contrapunto imitativo. Toda la fuga gira entorno a un tema principal que llamamos SUJETO y un segundo tema, o CONTRASUJETO, que completa armónica, rítmica y melódicamente al primero. 

Consta de varias secciones; en la primera de ellas, la EXPOSICIÓN, todas las voces presentan el SUJETO y a partir de ahí dialogan y se imitan sin cesar hasta el final de la composición. 




Durante la Edad Media el término fuga fue ampliamente utilizado para describir las composiciones con forma de canon mientras que en el Renacimiento servía para designar específicamente a los trabajos basados en la imitación. No sería hasta el Siglo XVII cuando la fuga cobraría el significado que se mantiene en la actualidad.

Para acercaros a esta forma tan importante os presento dos vídeos. El primero de ellos, del compositor Vincent Lo, es un ejemplo curioso e interesante: ¡consiste en una fuga basada en el tono de Nokia! En este caso, el tono de Nokia sería el SUJETO. Todos podréis reconocer esta secuencia de sonidos y apreciar como, a partir de ellos, se va «tejiendo» la composición. Estoy seguro de que gracias a la representación gráfica del vídeo (en varios colores y líneas) no os costará seguir la música. 


Por último os dejo con el mayor maestro en la composición de fugas, J.S. Bach, y un ejemplo del Clave Bien Temperado, la fuga nº 1 en Do Mayor. 



Por cierto, ¡no dejéis de visitar el fantástico canal de Youtube Music Animation Machine! :-)