En Si bemol 2.0

In Bb 2.0 (en Si bemol 2.0) es un proyecto muy interesante de exploración sobre las posibilidades musicales que ofrece la reproducción simultánea y aleatoria de diferentes vídeos de YouTube, un magnífico ejemplo de improvisación dirigida.

Para experimentar los resultados pon en marcha los distintos vídeos cuando te apetezca y de forma aleatoria. Si pinchas en los enlaces more info… y luego en FAQ verás las características del proyecto, incluidas las directrices dadas por el creador a los diferentes músicos que querían aportar su vídeo. Para visitar el proyecto pincha aquí.

¡Ya me diréis que os parece el resultado! :-)

Miguel Poveda, presente y futuro del flamenco

Claves de Música inaugura el nuevo año con una entrada dedicada a un grande del flamenco, Miguel Poveda. Conocí a Poveda a través de mi buen amigo Emilio y de su blog he tomado la información de esta entrada. Sin duda, cantaores como él engrandecen este género. Aquí os dejo alguna información y un vídeo para su disfrute… ¡Buen trimestre!
Miguel Ángel Poveda León nació en Badalona (Barcelona) en 1973. Empezó a cantar a los 15 años en el entorno de las peñas flamencas de Cataluña. En 1993, tras ganar varios premios incluido la Lámpara Minera (el más preciado del mundo flamenco) en el Concurso Nacional de Cante de las Minas en La Unión (Murcia), empieza su carrera profesional. Ha participado en los principales festivales de música nacionales e internacionales y ha colaborado con afamados directores de cine como Bigas Luna, Saura o Almodóvar en diferentes películas. Tiene, hasta hoy, ocho discos en el mercado. Miguel Poveda es Premio Nacional de Música 2007, en la modalidad de Interpretación, «por su gran calidad y versatilidad y por el interés que ha generado en otros ámbitos de la creación».

Su web oficial aquí

Felices Fiestas

Querid@s alumn@s:

Claves de Música cierra por Navidad deseándoos felices fiestas y buena entrada de año. Para mi ha sido un placer compartir este trimestre con vosotr@s. Aquí os dejo unos buenos consejos…

Waiting on the world to change… John Mayer

Me and all my friends we’re all misunderstood. They say we stand for nothing. There’s no way we ever could. Now we see everything is going wrong, with the world and those who lead it. We just feel like we don’t have the means to rise above and beat it. So we keep waiting (waiting). Waiting on the world to change. We keep on waiting (waiting). Waiting on the world to change. Its hard to be persistant, when we’re standing at a distance, so we keep waiting (waiting). Waiting on the world to change. Now if we had the power to bring our neighbors home from war they would’ve never missed a Christmas. No more ribbons on the door. When you trust your television, what you get is what you got, cuz when when they own the information ooohhh, they can bend it all they want. So while we’re waiting (waiting). Waiting on the world to change. We keep on waiting (waiting). Waiting on the world to change. It’s not that we don’t care.We just know that the part ain’t fair, so we keep waiting (waiting). Waiting on the world to change. We’re still waiting (waiting). Waiting on the world to change. We keep on waiting (waiting). Waiting on the world to change. One day our generation is gonna rule the population. So we keep on waiting (waiting). Waiting on the world to change. Know we keep on waiting (waiting). Waiting on the world to change. We keep on waiting (waiting). Waiting on the world to change. Waiting on the world to change. Waiting on the world to change. Waiting on the world to change.
Gracias Sally.

Michael Andreas Haeringer, un verdadero genio

   
    A través de un alumo 2º de ESO me llegaron noticias de un pequeño gran genio, Michael Andreas Haeringer, que ahora tiene ocho años. Nació en Barcelona, pero es de origen alemán. Desciende de dos músicos legendarios del siglo XIX: el pianista y compositor húngaro Franz Liszt y la pianista alemana Sofia Menter. Si se consulta su árbol genealógico encontraremos también a Coelestine Popper, familiar del violonchelista. Nadie preparó a Michael para ser un virtuoso, nadie esperaba de él que lo fuera; sus padres no saben tocar ningún instrumento, ni siquiera tienen oído musical y a su madre jamás se le ocurrió, mientras estaba embarazada, poner música clásica de fondo. Y sin embargo, hoy, Michael Andreas Haeringer es un virtuoso del piano, un niño con talento reconocido por muchos profesionales, que ya ha recibido premios y éxitos.
    Su madre, Hana Nathalie Bergmannn, que dedicó años de su vida al deporte de alta competición, pasa las tardes supervisando los ensayos de su hijo. El horario de Michael es brutal:  se levanta a las 6.45 de la mañana, acude a la escuela alemana, al mediodía come en casa y a las 15.30 empieza a tocar. Se encierra con su plato de fruta, el techo del piano repleto de peluches y, ensimismado, estudia las obras sin descanso. A las 18.30 deberes, cena y a las 20, vuelta al piano hasta las 21.30.
   “¿No teme que esté condenando a su hijo a un ritmo extremo, a una vida distinta a la del resto de niños?”, le preguntamos. “Es que no podemos arrancarlo de allí. Si le quito el piano, llora sin conselo. Si le digo “¡basta!, no tocas más”, se entristece. Es un castigo para él. ¿Qué voy a hacer?”
    Sin duda estamos ante un verdadero genio que merece una reflexión… ¿Puede heredarse el talento? ¿Tiene la genética algo que ver o sólo cristaliza con esfuerzo? Aunque la música sea su pasión, ¿pensáis que un niño de 8 años debe estar tantas horas delante de un piano? ¡Deja tu comentario! :-)

Información extraída del diario La Vanguardia. Gracias Alberto.

Gloria, de Mando Diao

Mando Diao es una banda de garage rock y post punk revival, con toques de los sesenta, procedente de Borlänge, Suecia. La banda nace en 1995, cuando Björn Dixgård y Daniel Häglund inician el proyecto, que fue seguido después por otros tres músicos. En 2002 salió a la venta el primer disco de Mando Diao, Bring ‘Em In, en Suecia, y con su primer single “Motown Blood” consiguieron grandes éxitos en este país. En 2003 Daniel Häglund abandona la banda siendo sustituido por Mats Björke; ese mismo año el álbum se internacionalizó gracias al single “Sheepdog” y el grupo es aclamado por la prensa musical que la consideró una de las mejores bandas del año. El segundo disco, Hurricane Bar, se puso a la venta en 2005 con tres ediciones distintas, una para Europa, otra para el Reino Unido y otra para Japón, y en septiembre de 2006 lanzan su tercer disco, Ode to Ochrasy, teniendo gran éxito de forma rápida (la canción “God Knows” aparecía en la banda sonora del FIFA 2006 de EA Sports). Gloria pertenece al quinto álbum de la banda, Give me fire, publicado en febrero de 2009.

Música de Malí: Salif Keita

Salif Keita, nacido el 12 de agosto de 1949, es un reconocido cantante y compositor del pop africano. Este músico, procedente de Malí, es conocido como La Voz de Oro africana. Por otro lado, es descendiente directo del fundador del Imperio de Malí, Sundiata Keita.

En 1984 Keita se trasladó a París para alcanzar una mayor audiencia. Su música combina ritmos tradicionales de África Occidental e influencias de Europa y América, a la vez que mantiene un estilo general islámico. A nivel instrumental también se ve reflejada esta combinación, con la inclusión de balofonos, yembes, koras, órganos, saxofones y sintetizadores.

Os dejo por aquí Yamore, un tema de Keita y Cesárea Évora…

Cada vez más música gratis y legal en Internet

Artículo publicado en la sección Nuevas tecnologías de Consumer.esEROSKI

La explosión del software social y las licencias Creative Commons han abierto las puertas a una discoteca libre online con más de un millón de canciones

“Debería haber un gran almacén de arte en el mundo al que el artista pudiera llevar sus obras y desde el cual el mundo pudiera tomar lo que necesitara”. Se trata de una frase tan premonitoria como desconocida. Más si te tiene en cuenta que no es de ningún gurú de las nuevas tecnologías ni de un activista en favor de la cultura libre al estilo de Lawrence Lessing. La dijo Ludwig van Beethoven en el siglo XIX. Ahora más que nunca se dan las circunstancias para que ese gran almacén del arte sea una realidad.

¡La música bien merece un pequeño esfuerzo!

Mis querid@s alumn@s… ya se acercan los exámenes del primer trimestre. Para mi ha sido un placer compartirlo con vosotros. Espero que los resultados reflejen el trabajo que habéis realizado. ¡Mucho ánimo y a estudiar, que la música bien merece un pequeño esfuerzo :-)!

Armas por instrumentos: el movimiento playing for change


Cambiar armas por instrumentos. Arrebatar a los niños de la violencia ofreciéndoles un lugar donde crear música es lo que trata el movimiento Playing for Change al construir la escuela Ntonga en Gugulethu (Suráfrica). Y aún más, apoyar a aquellos que la utilizan como instrumento para ganarse la vida de forma digna. ¿El objetivo? Que el arte sirva para abandonar la miseria y alejar la violencia de sus vidas.
Mientras en Gugulethu construyen la escuela, en otra parte de Suráfrica, Johanesburgo, edifican un centro de artes con la ayuda del poeta Lesego Rampolokeng. El centro estará destinado a aquellos que desean expresar sus sentimientos a través de la escritura. Además, está organización está reconstruyendo los refugios tibetanos en Dharamsala y Katmandú. El proyecto surgió a raíz del documental Playing for change-peace through music, de los directores Mark Johnson y Jonathan Walls, con el que querían demostrar que la música es capaz de unir a personas de razas diferentes. “La música tiene el poder de romper los muros entre culturas y aumentar el entendimiento entre los seres humanos”, asegura Johnson. El director construyó un estudio de grabación móvil y trabajó allí donde los sonidos le llevaban para poder mostrar el ambiente en el que los músicos creaban de forma absolutamente libre.
En España este movimiento se implantará con la celebración de dos conciertos solidarios: el 11 de diciembre en Sevilla (El Fuerte) y el 17 de diciembre en Madrid (La Caja Mágica). En ellos actuarán Alejandro Sanz, Raphael, Amaia Montero, Macaco, Nena Daconte y Kiko Veneno. La banda Play for Change estará acompañada por artistas callejeros que tocan en España y que a través de esta organización pueden encontrar el apoyo necesario para ganarse la vida con dignidad.
La agrupación musical que actúa en este tipo de conciertos solidarios está formada por artistas de los cinco continentes como Grandpa Elliot, icono de las calles de Nueva Orleans. Su música ha sido una de las fuerzas rehabilitadoras de la ciudad después del Katrina. El movimiento lo forman más de cien artistas que nunca han estado reunidos sobre el mismo escenario.
Publicado en el diario El País el 23/11/2009

¿Recuerdas nuestra primera entrada? :-)