ALBERTO IGLESIAS


Alberto Iglesias es uno de los mejores compositores españoles de las últimas décadas. Con una amplia formación en piano, composición y música electrónica, no sólo ha compuesto música de cine sino que además ha destacado como compositor en el ballet, siendo especialmente importantes sus colaboraciones con el coreógrafo Nacho Duato.
Su sensibilidad artística le ha permitido escribir melodías y partituras tan elegantes como enigmáticas, tan emotivas como complejas. Musicalmente siempre se ha sentido fascinado por la partitura de ‘Vértigo’ (Alfred Hitchcock, 1958), compuesta por Bernard Hermmann, uno de sus grandes referentes. También tiene gran devoción por los trabajos del mítico colaborador del director italiano Federico Fellini, Nino Rota (‘La Strada’, ‘La dolce vita’, ‘Amarcord’), y del estadounidense Thomas Newman (‘Tomates verdes fritos’, ‘American Beauty’, ‘Camino a Perdición’).

En cuanto a su producción, ha trabajado en nuestro país con los compositores más prestigiosos y vanguardistas, destacando sus colaboraciones con Julio Medem, Pedro Almodovar e Icíar Bollaín.

Gran parte de la magia que destilan las películas de Julio Medem se debe a la música de Alberto Iglesias, compositor de las bandas sonoras de todos sus largometrajes y de algunos de sus cortometrajes. Es indudable el beneficio que obtienen las películas de Medem con la música de este compositor. Y no sólo por su belleza, sentimiento y originalidad. Alberto convierte las notas de sus partituras en otro personaje de la película, omnipresente, o incluso en un narrador que nos transmite junto a la imagen la vida que encierra la pantalla. Alberto Iglesias es el complemento directo de Julio Medem, haciendo más accesibles sus películas y convirtiéndose en el mejor portavoz de la introversión de los personajes, expresando lo que esconden sus miradas y silencios. Han trabajado juntos en Vacas, La ardilla roja, Los amantes del círculo polar, Lucía y el sexo, etc.

En cuanto a sus trabajos con Almodóvar, podríamos decir que su sonoridad está estrechamente ligada al lenguaje del director manchego. Suyas son las partituras de La flor de mi secreto, Carne trémula, Todo sobre mi madre, Hable con ella, La mala educación, Volver o Los abrazos rotos.


Por último, con Icíar Bollaín ha trabajado en Te doy mis ojos o más recientemente en También la lluvia, que le ha valido su último Goya.

Fuera de España hay que destacar que fue el primer compositor español nominado al Óscar por su trabajo en la película El jardinero fiel (The Constant Gardener) en 2005, repitiendo en 2007 por su trabajo en la película Cometas en el cielo (The Kite Runner). En ésta última Iglesias indaga en el uso de instrumentos con un marcado acento étnico como el duduk, el clarinete turco, la lira cretense, el oud o el santur. Las voces juegan también un papel importante en ese sentido. Sin duda, una de sus composiciones más emotivas…

Si queréis conocerlo un poco mejor podéis visitar su WEB OFICIAL.

8 de Marzo: Día de la Mujer

La historia de las mujeres en la música era, hasta tiempos recientes,
una historia no dicha. Las instrumentistas, las directoras, las
mecenas, las compositoras, no aparecían en los libros de historia, ni
sus obras se tocaban en los conciertos, ni se encontraban en las tiendas
de discos. La musicología feminista surge, en un principio, para
enmendar esta carencia, interesándose por
temas que hasta entonces eran marginales en los estudios sobre la
música: las mujeres compositoras, las intérpretes, el público femenino,
las representaciones de género. 
 De la página web de RNE. 

Mujeres, felicidades.

Música cotidiana

De nuevo me vuelvo a encontrar un vídeo sorprendente en este blog. Se trata de una composición, Sampled room, de Mateusz Zsziebko en la que se utiliza como instrumentos objetos cotidianos, desde una copa de vino a una vieja cámara fotográfica. El vídeo tiene además una estética bellísima. Ya me conteréis… 


Música en Oceanía

En 2º de ESO estamos conociendo un poco más la música de Oceanía y pensé que era interesante compartir esta información con todos los niveles. Pues bien, dentro de este basto territorio distinguimos fundamentalmente tres
culturas: 

La Música Maorí: Es
principalmente vocal, cantos de guerra, de historias de amor y nanas. Los
instrumentos estan construidos con madera, huesos, piedra, conchas o
caparazones de animales. Son principalmente de viento y de percusión. 


La Música de los Aborígenes australianos:
Desempeña un papel fundamental tanto en la vida social como en la sagrada de
los aborígenes australianos. Los cantos sirven de nexo vital con el reino de
los espíritus. Los instrumentos musicales y su música son  muy rudimentarios. El
principal instrumento es el didjeridoo.

La Música en Indonesia
y Malasia
: La formacion caracteristica de estas culturas es el
gamelán, que es una orquesta de hasta treinta músicos. Los instrumentos
utilizados son metalófonos, xilófonos, tambores y gongs. ¿Quieres conocer un poco mejor esta formación? Pincha en la siguiente imagen y experimenta…

Nota: ¡necesitas instalar Adobe Shockwave! 

Music painting

Un vídeo realmente bello…


Indented Quotes and Images – beautiful

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¡Viva la vida!

Ya he colgado en Claves alguna versión de esta fantástica canción de Coldplay. Hoy encontre un nuevo cover grabado a capella. Os lo dejo junto a las versiones anteriores para que podáis compararlo con la original. Espero críticas interesantes…
 

 


Por cuatro esquinitas de nada

Gran mensaje sobre una música maravillosa, “Yumeji’s theme”, el tema central de la banda sonora de la película “In the Mood for Love”. Merece la pena echarle un vistazo…


Muere John Barry

Ayer falleció John Barry,  compositor británico de música de cine. Nacido en 1933 en la ciudad inglesa de York, desarrolló
su vocación desde pequeño. Su padre era propietario de varios cines y
su madre pianista. Su nombre quedará para siempre asociado a las películas de James Bond,
entre ellas ‘Dr. No’, ‘Goldfinger’, ‘Desde Rusia con Amor’ y ‘Sólo se vive dos
veces’, aunque ninguna de ellas le valió el Oscar de
Hollywood. Si lo consiguió por ‘Born Free’ (‘Nacida libre’, 1966), donde además del de mejor banda
sonora ganó también el de mejor canción original, ‘The Lion in Winter’
(‘El león en invierno’, 1968), ‘Out of Africa’ (‘Memorias de África’,
1986) y ‘Dances With Wolves’ (‘Bailando con lobos’, 1991). Os dejo con dos de sus composiciones más conocidas, los temas principales de “Memorias de África” y “Dr. No”, la primera película de 007.

        

La historia esa…

El otro día, explicando la música vocal en el Barroco, una alumna de 2º me dijo: -Profesor, ¿otra vez con la historia esa? A lo que respondí que sentía no tener otra que contar porque la historia, nos guste o no, es la que es. Sin embargo lo que si podemos hacer es contarla “de otra manera” porque de lo que estoy seguro es de que la historia no tiene por qué ser aburrida ;-) Hoy, para ir
abriendo boca,
os dejo  la historia de la música en ¡COMIC!. Pinchad AQUÍ.
 
UN RECURSAZO ENCONTRADO EN ESTA WEB