¡Seguimos con la serie A CAPELLA!

Continuamos la serie de posts dedicados a la música a capella con un magnífico vídeo del grupo francés Le Cris de Paris interpretando “Hung up” de Madonna. ¡A disfrutar! :-)

Experimento social

Hoy me encontré en un blog esta interesante historia… Un hombre, en una estación de metro en Washington, comenzó a tocar el violín, en una fría mañana. Durante los siguientes 45 minutos, interpretó seis obras de Bach. En ese mismo tiempo se calcula que pasaron por esa estación algo más de mil personas, casi todas camino de sus trabajos.

Transcurrieron tres minutos hasta que alguien se detuvo ante el músico. Un hombre de mediana edad alteró por un segundo su paso y advirtió que había una persona tocando. Un minuto más tarde, el violinista recibió su primera donación: una mujer arrojó un dólar en la lata y continuó su marcha. Unos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escuchar, pero enseguida miró su reloj y retomó su camino.Quien más atención prestó fue un niño de 3 años. Su madre le tiraba del brazo, apurada, pero el niño se plantó ante el músico. Cuando su madre logró arrancarlo del lugar, el niño continuó volviendo la cabeza para mirar al artista. Esto se repitió con otros niños. Todos los padres, sin excepción, les forzaron a seguir la marcha.En los tres cuartos de hora que el músico tocó, sólo siete personas se detuvieron y otras veinte le dieron dinero, sin interrumpir su camino. El violinista recaudó 32 dólares. Cuando terminó de tocar y se hizo el silencio, nadie pareció advertirlo. No hubo aplausos ni reconocimientos.Nadie lo sabía, pero ese violinista era Joshua Bell, uno de los mejores del mundo, tocando las obras más complejas que se escribieron alguna vez, en un violín valorado en 3.5 millones de dólares. Dos días antes de su actuación en el metro, Bell había colmado un teatro en Boston, con localidades que promediaban los 100 dólares.Ésta es una historia real. La actuación de Joshua Bell de incógnito en el metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de las personas.
La consigna era: en un ambiente banal y a una hora inconveniente, ¿percibimos la belleza? ¿Nos detenemos a apreciarla?¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?
Si no tenemos un instante para detenernos a escuchar a uno de los mejores músicos interpretar la mejor música que se ha escrito, ¿qué otras cosas nos estaremos perdiendo?

I´ll be gone

Hoy os dejo por aquí el vídeo de la canción I´ll be gone del productor y músico lituano Mario Basanov (si te gusta su música puedes escuchar más aquí). El vídeo está dirigido por Rimantas Lukavicius y editado por la empresa de diseño gráfico KORB. Debajo del vídeo tenéis el enlace al canal en Vimeo de esta magnífica empresa de diseño donde podréis deleitaros con más trabajos de ellos. ¡Os aseguro que sus animaciones son alucinantes!

I’ll be gone from KORB on Vimeo.

Coro 2.0

Impresionante. Magistral. Increible. Una prueba más del poder de la red para unir almas y compartir experiencias. Acabo de descubrir el proyecto del director y compositor Eric Whitacre y no he podido esperar ni un minuto para colgarlo en nuestro blog. ¿Creéis que se puede crear un coro virtual con más de 180 voces? Prestad atención porque a mi me ha dejado con la boca abierta. Ésta es la idea:

1) Eric Whitacre compone una obra y hace una convocatoria a través de su blog y Facebook para montarla con las aportaciones de cantantes de todo el mundo a través de videos de Youtube. Para ello no sólo cuelga la partitura para que todo el que quiera se la descargue gratuitamente sino que sube un video en el que, en primer lugar, da unas mínimas indicaciones sobre cómo quiere que se interprete la obra y luego, sobre una base de piano, ¡la dirige!:

2) Sobre ese video cantantes de todo el mundo interpretan su voz y algunos se presentan para el solo. Es seleccionada la siguiente cantante (Melody Meyers, de Tennessee):

-Para terminar, hace el montaje de todas las voces en un único video. El resultado es “Lux Aurumque”:

Como dice Manuel Almeida en su blog, “la cultura es obra de todos y todos debemos tener acceso a ella. La ignorancia y la especulación son sus principales enemigos”. Nadie podrá para la fuerza imparable de la red para acercar a las personas y hacer más transparente el Mundo. Internet es el reino de la generosidad y el compartir por más que algunos se empeñen en ponerle vallas a la inmensidad.

¡Comic a capella!

El otro día iniciamos un pequeño paseo por la música a capella que vamos a continuar hoy con una entrada un poco más “particular”. La obra que os quiero presentar hoy, Stripsody, de Cathy Berberian, nos servirá para introducirnos en dos aspectos interesantes de la música contemporánea: la grafía y el uso de la voz.

Cathy Berberian (1928-1983) no sólo fue una mezzosoprano fantástica sino que, además, compuso algunas obras bastante interesantes. Es considerada la mejor y más popular intérprete de música contemporánea de su tiempo y si algo destaca en ella es su versatilidad, es decir, la capacidad que tuvo para cantar música muy diferente. Su repertorio abarca desde Monteverdi (S. XVII) hasta versiones de The Beatles pasando por obras contemporáneas de la vanguardia más rompedora. Cathy pretendía con ello romper los prejuicios de las élites de la música clásica con respecto a la música popular.

De forma paralela aparecía en las artes plásticas el PopArt (arte pop), un importante movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comics, etc. El arte pop buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la cultura elitista que existía alrededor de las “Bellas Artes”. Andy Warhol o Roy Lichtenstein son dos de los pintores “pop” más destacados.

Pues bien, Cathy Berberian funde ambas cosas en Stripsody. Todos hemos leido comics y sabemos que se emplean onomatopeyas para representar sonidos (¡Honk!, ¡Paf!, ¡Ah!, ¡Clonc!, ¡Uf!, ¡Ay!, ¡Muuu!, ¡Snif!). La propuesta de Berberian es darle “vida sonora” a esas sílabas tan cercanas a nuestra infancia. Pero claro, aquí surge otro problema… Y eso, ¿cómo se escribe? En el siglo XX gran parte del universo musical que se construyó durante siglos se desmoronó como un castillo de naipes y la evolución de la notación musical es un buen ejemplo de ello. La idea “clásica” de encerrar los sonidos en líneas y espacios dejó de tener sentido para muchos compositores ya que no conseguían expresar de esa forma todo lo que querían contar. La partitura se volvió más abierta y libre y el intérprete recobró un importante protagonismo. ¡Mirad un fragmento de Stripsody!

(Pincha sobre la imagen para ampliarla)
Para terminar os dejo la interpretación de Cathy Berberian:

Si queréis conocer mejor a esta cantante tan polifacética entrad aquí. ¡En la playlist podéis escuchar algunas de sus interpretaciones! :-)

¡Novedades en Claves de Música!

Querid@s lectores/as:

¡Estamos de mudanza! :-) Desde hoy podéis acceder a nuestro blog utilizando la siguiente dirección:
En este momento se está produciendo la transición desde la antigua dirección por lo que algunas aplicaciones no están totalmente activas (en breve todo funcionará perfectamente). Dentro de tres días, si entráis con la antigua dirección os enviarán automaticamente a la nueva.
Más novedades…
He incorporado una nueva aplicación que permite seguir el blog de una forma MUCHO MÁS FÁCIL. En el lateral tenéis un espacio titulado NOVEDAD PARA SEGUIDORES. Si introduces tu email en el recuadro y pulsas el botón ¡Quiero seguir este blog! recibirás un correo electrónico cada vez que publique algo nuevo. ¡De esta forma puedes visitar la página sólo cuando haya novedades! (recibirás un mail de confirmación en el que tienes que pulsar en un enlace para activar el servicio). Os contaré detalles en clase… ¡Claves se vuelve más sencilla y accesible!

¡Viva la vida A CAPELLA!

Querid@s alumn@s, hoy iniciamos una serie de entradas sobre el canto sin acompañamiento instrumental (a capella). En Enero ya escuchamos la canción Viva la vida, de la banda británica Coldplay, en boca del coro PS22. Hoy os dejo por aquí una versión que me ha impresionado mucho, completamente a capella y hecha con un gusto exquisito. ¡Espero que os guste! :-)

Más sobre Coldplay aquí

PLISTUBE

Seguimos descubriendo más posibilidades para escuchar música en la red. PlisTube es una interesante aplicación online que nos permite obtener listas de reproducción personalizadas (playlists) en base a los vídeos que se encuentran en YouTube.
Para utilizarlo sólo tenéis que registraros y comenzar a seleccionar aquellas bandas o cantantes que más os gusten: la web nos ofrecerá una lista de reproducción con diez de sus mejores vídeos. Las listas son completamente personalizables pudiendo añadir, borrar o cambiar el orden de los vídeos como nos parezca hasta tener la lista completa guardada con su nombre y etiquetas. Todas las listas son públicas por lo que podemos añadir otras listas a nuestros favoritos y compartirlas con quien queramos. Plistube es una excelente propuesta tanto para crear listas como para reproducir múltiples vídeos de Youtube de forma continua. ¡A disfrutar! :-)

Richard Bona:otro descubrimiento africano

Richard Bona es un cantante, compositor y multiinstrumentista camerunés de jazz y jazz fusión, especializado en el bajo eléctrico, instrumento del que es uno de los máximos exponentes actuales a nivel mundial. Llegué a él por Ana Rubio, de 4º de ESO, y la verdad es que me ha encantado. África, África de nuevo…

8 de Marzo: Día de la Mujer Trabajadora

Hoy, 8 de Marzo, es el Día Internacional de la Mujer Trabajadora. Os dejo por aquí una presentación de la profesora Milagros Montes Machuca sobre la mujer en la música. Mujeres, ¡FELICIDADES!